網易云音樂七年,在線音樂的變與不變
網易云音樂的7年,也是在線音樂不斷推翻重建的7年。
時間可真快,一轉眼網易云音樂都7周年了。
4月23日,網易云音樂通過7周年內部信全新發(fā)布了 “傳遞音樂美好力量”的企業(yè)使命。同時內部信披露,網易云音樂平臺入駐原創(chuàng)音樂人總數已超16萬,在過去4個多月里增加了6萬,取得爆發(fā)式增長,持續(xù)位居行業(yè)第一。
作為一個還算資深的音樂愛好者,在注冊云村的2541天里,我一共收聽了9161首歌,收獲了很多打動我的歌曲,也與很多素不相識的有趣靈魂在評論區(qū)相遇。
從行業(yè)發(fā)展看,過去的7年里,國內音樂產業(yè)的變化用“天翻地覆”一詞來形容都不為過,無論是用戶消費習慣、音樂人生存境況還是音樂版權合作、行業(yè)競爭格局,都呈現(xiàn)出與以往不同的新面貌。
甚至可以說,網易云音樂的7年,也是在線音樂不斷推翻重建的7年。
01 用戶使用習慣:從純粹“聽”音樂到更多可能
在數字技術重構音樂產業(yè)的初期,百度MP3為代表的互聯(lián)網服務用戶提供免費的搜索、視聽和下載等功能。在PC時代和移動互聯(lián)早期,音樂產品大多停留以純粹的播放工具形式存在,這個階段也誕生了QQ音樂、酷狗音樂、酷我音樂、蝦米音樂等音樂產品。
轉折點發(fā)生在2013年。DCCI互聯(lián)網數據中心統(tǒng)計顯示,2013年年底,我國手機網民規(guī)模達到7.21億,超過7.16億的PC個人網民規(guī)模,中國真正進入移動互聯(lián)網時代。同年4月,網易云音樂正式上線,剛好趕上了這一波時代紅利。
大量娛樂、游戲、視聽等移動應用涌入日常生活,交互性、便攜性、集成性等新的媒介體驗大大改變了人們的內容消費習慣,信息過載、碎片化等問題也隨之而來。以前是大家找歌聽,現(xiàn)在怎么讓一首歌被聽到反倒成了難題,這是互聯(lián)網音樂產品的痛點,也是機會。
一般來說,創(chuàng)始人的氣質很大程度上決定了產品的氣質,而網易CEO丁磊的音樂情懷也奠定了網易云音樂的調性。
關于產品細節(jié)打磨,有個廣為流傳的故事:網易云音樂的播放界面用的是黑膠唱片,而光是針對黑膠唱片轉速應該是多少這個問題,團隊反復調試了20多遍,才選出一個令人滿意的結果。
2014年,云村開發(fā)組陸續(xù)入駐云村,通過這些開發(fā)者賬號收集并認真回復用戶的每一條反饋和建議,幫助平臺更好地理解產品和用戶,持續(xù)優(yōu)化產品體驗的細節(jié),堪稱云村“全民客服”。
內部信中提到,網易云音樂未來要著力做三件事,除了和用戶做朋友、服務好音樂人,第三件事就是要求團隊的每個同事都要熱愛音樂。
正是基于這群人對音樂發(fā)自內心的熱愛,才能將用戶如何發(fā)現(xiàn)分享音樂、音樂人如何傳播創(chuàng)收的需求洞察轉化成相應的產品策略和創(chuàng)新,才有了歌單、樂評、個性化推薦、Mlog等系列產品創(chuàng)新。
而云村獨特的點贊、評論、分享“三連文化”,也重建了聽歌的儀式感,在因為聽到好音樂而激動,或者看到音樂背后的平行人生而感動的時刻,音樂的美好力量是如此真實。
如今看來,這些引領行業(yè)的創(chuàng)新早已深刻影響了整個中國互聯(lián)網音樂產品,歌單、評論等功能也逐漸成為了各平臺的標配,999+樂評已經成為評價一首歌是否熱門的重要標準。
不夸張地說,現(xiàn)在打開每個音樂APP,或多或少都有網易云音樂的影子。而從純粹“聽”音樂到更多可能,背后既是用戶消費習慣的變遷,也是平臺對于用戶需求的滿足與引導。
02 音樂人生存境況:從無人問津到各方爭搶
談到音樂產業(yè),“音樂工業(yè)力下沉”越來越被頻繁提及。在傳統(tǒng)唱片業(yè)被數字技術擊垮的同時,新音樂內容的供給方也從唱片公司轉移到了獨立音樂人。
相比于唱片時代一年幾千首歌的產量,互聯(lián)網時代的一年幾百萬首甚至千萬首的產量無疑是爆炸式的。但新問題隨之而來,如今一首歌被大眾發(fā)現(xiàn)的成本更高了,音樂本身的價值也被稀釋,音樂人的處境并不樂觀。
2016年,網易云音樂發(fā)布的《中國獨立音樂人生存現(xiàn)狀報告》顯示,超68%的音樂人,在音樂上獲得的平均月收入在1000元以下,而月音樂收入在1萬以上的音樂人,占比才不到5%。而為了作品能夠被最大程度的傳播,有近67.5%的調查者愿意作品被免費試聽和下載。換句話說,傳播和收入兩大難題,成為音樂人的最大痛點。
隨著國內在線音樂領域的正版化,以及網易云音樂與騰訊音樂娛樂集團兩強格局的形成,存量版塊格局已經既定,以獨立音樂人為代表的原創(chuàng)群體也成為各方關注的重點。
據音樂先聲不完全統(tǒng)計,近年來,網易云音樂、蝦米音樂、騰訊音樂娛樂集團為代表的音樂平臺,摩登天空為代表的唱片公司、全民k歌為代表的K歌平臺、快手、抖音為代表的短視頻平臺、新浪微博為代表的社交媒體平臺等,紛紛加入了音樂人扶持的領域。
從綜藝市場來看,面對無歌可唱、模式疲勞等問題,音樂綜藝也將目光投向了懂創(chuàng)作的唱作人,出現(xiàn)了《這!就是原創(chuàng)》《我是唱作人》等原創(chuàng)音樂綜藝,音樂人成為各個平臺爭搶的對象。
創(chuàng)收方式上,早期,音樂人能夠通過版權大量獲益的只占極少數,更多是依賴演出、周邊產品等獲得收入。隨著音樂人扶持計劃的深入和市場環(huán)境的變化,音樂人的收入狀況也得到了改善,收入方式也更加豐富。
2016年,網易云音樂就率先推出了大規(guī)模的音樂人扶持計劃“石頭計劃”,其中包括推廣計劃、原創(chuàng)歌曲征集計劃、演出計劃、贊賞計劃等七大子計劃,為音樂人提供全方位體系化的扶持。
2018年,網易云音樂推出云梯計劃,為音樂人提供更多創(chuàng)收途徑,引起一陣行業(yè)風潮。后續(xù),比如騰訊音樂人在去年12月推出了“億元激勵”計劃,通過“激勵金”來幫助符合條件的音樂人等。
今年1月,網易云音樂在此前“云梯計劃”的基礎上,再度升級推出內容創(chuàng)作者扶持計劃“云梯計劃2020”,通過音樂人點播分成、會員包分成、廣告分成、音樂人資源推廣、原創(chuàng)內容激勵、自助數字專輯售賣等一系列創(chuàng)新功能和機制,盡可能避免“幸存者偏差”。
值得一提的是,網易云音樂還出臺了 “新聲音量計劃”、“星辰集·詞曲創(chuàng)作大賽”、“硬地圍爐夜”、“硬地原創(chuàng)音樂榜”等不同維度的扶持舉措,在解決音樂人的創(chuàng)作、傳播、創(chuàng)收上更加精細化。
數據顯示,“石頭計劃”發(fā)起3年來,網易云音樂上入駐原創(chuàng)音樂人總收入增長了31倍,音樂人作品總播放量增長13倍。這也不難理解,為什么網易云音樂平臺入駐原創(chuàng)音樂人總數超過16萬,遙遙領先行業(yè)其他平臺。
而為了減少疫情對線下音樂演出的影響,唱片公司、音樂廠牌、音樂人也紛紛向線上拓展,且取得了不錯的反饋。
以“云村臥室音樂節(jié)”為例,數據顯示,今年2月85組音樂人參加的在線“云演出”中,LOOK直播累計觀看人數超1600萬,截至目前參加的音樂人超過5000組,且已經有了商業(yè)化的嘗試。這也說明,即使疫情過去,音樂人直播也有可能做成一個長期項目,成為線下演出產業(yè)的有效補充。
03 版權合作模式:從獨家授權到開放共贏
回顧過去7年來音樂產業(yè)的最大變化,繞不開的必然是版權話題。可以說,中國音樂產業(yè)的快速復蘇,很大一部分要歸功于2015年“最嚴版權令”的發(fā)布。
據當時國家版權局的統(tǒng)計,16家服務商共下線了220多萬首未經授權的音樂作品。與此同時,音樂分享網站SongTaste等小型音樂網站、APP被迫下線或停服,曾在新三板掛牌的多米音樂也于2018年3月停服。
政策推動下,國內迅速解決了長期以來的盜版問題,也為后來音樂產業(yè)的商業(yè)化探索提供了可能,但獨家版權競爭問題也愈演愈烈。最終,在國家版權局的推動下,2018年2月9日,網易云音樂與騰訊音娛達成版權互授合作,兩大音樂平臺99%獨家音樂版權的互授合作,也將在線音樂產業(yè)帶入比拼產品和服務能力的下半場。
目前,網易云音樂和騰訊音樂娛樂集團兩大巨頭的版權數量級相當,都在超3000萬首的階段,但在頭部版權的競爭上,仍時有交手。
從版權運營來看,騰訊音樂娛樂集團更加“高舉高打”,一邊與騰訊集團參與收購環(huán)球音樂10%股權,與版權方形成深度綁定;另一邊,則通過投資《明日之子3》等音樂綜藝,并與《天賜的聲音》《樂隊的夏天》等熱門綜藝達成獨家合作,以獨家形式構筑了自己的版權護城河。
而網易云音樂也加速了在版權領域的布局。以今年為例,網易云音樂不僅與吉卜力工作室、杰尼斯事務所等達成合作,在日本音樂領域繼續(xù)鞏固優(yōu)勢,同時也在華語流行和綜藝版權方面多有斬獲,與滾石唱片達成戰(zhàn)略合作,拿下《歌手·當打之年》《我們的樂隊》《中國新說唱2020》等頭部音綜版權,不斷擴大自己的版權合作地圖。
在良好的社區(qū)氛圍下,網易云音樂聚集了搖滾、民謠、歐美、日音、說唱、電子等多個圈層的樂迷和音樂人,而用戶在創(chuàng)作歌單、樂評、Mlog等UGC內容時,既繁榮了原有的社區(qū)生態(tài),同時也反哺到存量音樂內容本身,形成了從創(chuàng)作、傳播到消費的良性循環(huán),無論是頭部經典IP,還是長尾寶藏音樂,總能在云村收獲共鳴、提升價值。這也使得網易云音樂在版權合作模式更傾向于資源共享,比如滾石、華研都進行了行業(yè)轉授共享,著力于從強化社區(qū)氛圍來提升核心競爭力。
各平臺在版權運營策略、用戶屬性、平臺調性上的不同,也影響了版權方的版權合作模式。
對于版權方來說,篩選合作方的標準也從早期的版權價格之外,逐步轉變?yōu)榭剂科脚_方能為版權帶來的價值,即如何將經典音樂煥新,產生更多的傳播價值和品牌溢價。在合作模式上也從基礎的版權合作擴展到藝人發(fā)掘培養(yǎng)、音樂IP深度開發(fā)、原創(chuàng)音樂、音樂演出、在線K歌等產業(yè)上下游,形式更加多元化,從一手的版權買賣變成了長期的價值增值,更加開放共贏。
不過,當下的音樂版權仍然在一定程度呈現(xiàn)出撕裂狀態(tài),用戶起碼需要兩個APP才能基本滿足的聽歌需求。從全球音樂產業(yè)的發(fā)展來看,在線音樂的終局并不在于獨家版權的爭奪,而是以產品、服務創(chuàng)新去重建音樂人、用戶和音樂平臺共贏的全新商業(yè)模式。
希望在線音樂產業(yè)的下一個7年,我們可以不必切換幾個音樂APP間找歌、聽歌,音樂人可以靠音樂體面地掙錢,音樂平臺也能在服務用戶的過程中獲得商業(yè)成功。
作者:范志輝。公眾號:音樂先聲
本文由 @音樂先聲 原創(chuàng)發(fā)布于人人都是產品經理。未經許可,禁止轉載。
題圖來自 Unsplash,基于CC0協(xié)議。
網易什么都好,就是音樂越來越少
其實大多數是版權共享的。
版權確實是個問題,現(xiàn)在天天多個音樂APP切換,確實比較麻煩。
大共享,小獨家。